Зміст
Введення
1. Представлення про красу у стародавніх греків
2. Втілення естетичного ідеалу в скульптурі
3. Формування стилю в грецькій архітектурі
4. Мистецтво як втілення уявлень древніх греків про красу космосу і людини
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Антична культура середземномор'я вважається найбільшим творінням человечеств. Обмежена простором (в основному узбережжі і острови Егейського та Іонічного морів) і часом (від II тисячоліття до н.е. до перших століть християнства), антична культура розсунула рамки історичного існування, по праву заявивши про себе загальнолюдської значимістю архітектури і скульптури, а так ж епічної поезії і драматургії, природно наукового і філософського знання.
Незважаючи на регіональні відмінності, антична культура дозволяє говорити про себе як про певну цілісності. Довгий час в основі такого зв'язку лежало усвідомлення спільності інтересів і необхідність об'єднання проти спільного ворога. Але єдність визначалося так само і характерними для античної культури особливостями, які будуть розглянуті в роботі. Перш за все, антична культура космологічна, греки стверджували наступні естетичні категорії, тісно пов'язані між собою, що пронизують всю античну культуру і отримали особливий розвиток у мистецтві - краса, міра, гармонія.
Спадщина, залишена нам античністю в галузі мистецтва, величезна. Антична архітектура, скульптура, література і театр були предметом вивчення та наслідування в усі наступні століття.
1. Представлення про красу у стародавніх греків
Краса і прекрасне, згідно шанованому греками Арістотелем, об'єктивно існує в цьому світі, в її основі лежать характеристики онтологічного порядку: домірність, визначеність, обмеженість і єдність у різноманітті.
Міра розуміється як вихідний принцип існування чого - то певного. «Вона єдина і неподільна, вона - характеристика досконалості. «Прекрасне є належна міра в усьому», - вважає філософ Демокріт. «Меру у всьому дотримуйся» - рекомендує Гесіод. «Нічого занадто!» - Вчить напис на фронтоні в Дельфійським храмі Аполлона. Міра вводитися в античній Греції у філософську, політичну, естетичну і етичну культуру, являючи собою одну з основних її категорій »[1].
Природа Греції сама здійснює міру - в ній немає нічого величезного. Всі оглядатися і зрозуміло. Море не пригнічує рибалок своєї безбережностью, майже всюди видно береги, і острів, видимий за 150 км , Здається греку «щитом, покладеним на море». Гори не відрізняються значною висотою, а в прозорому повітрі всі видимі предмети сприймаються в виразних формах. Грек не пригноблений безмежним простором як єгиптянин в пустелі або скіф в степу, він сприймає світ у чітких природних межах. Незначність розмірів грецьких держав перетворювало абстрактне поняття про батьківщині в уявлення про рідному й улюбленому місті - полісі.
Людина, що звикла до такого ясного конкретним уявленням і образам, як не можна більш був здатний до розуміння гармонії між видимими частинами споглядаємо. Ось чому як основна риса буття розумілася греками і гармонія - єдність у різноманітті, «внутрішня природа речей». Найвище вираз гармонія, як і міра отримує в мистецтві, але зразком для творів мистецтва є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства.
Як відомо в античній культурі втіленням уявлень про красу ставати культ тіла. Згадаймо, що ідеалізуючи богів, греки уявляли їх в образі людини і наділяли вищої тілесної красою, тому, що не знаходили більш досконалої форми.
Культ тіла визначався і більш прагматичними причинами. Кожному греку треба було дбати про спритності і силі для військових цілей, йому доводилося захищати вітчизну від ворогів. Краса статури шанували високо і досягалася фізичними вправами та гімнастикою. Історики свідчать, що культ тіла був найпотужнішим стимулом вирішення соціально - політичних завдань.
Культ тіла був настільки великий, що нагота не викликала почуття сорому. Варто було знаменитої афінської красуні Фрине, обвинуваченої у вчиненні злочину, скинути перед суддями свої одягу, як вони, засліплені красою, виправдали її.
Але тіло, зовсім і прекрасне, саме по собі, було лише частиною гармонійної особистості античного світу. «Ідеал, до якого має прагнути кожен громадянин грецького поліса - калокагатія. Прекрасна (kalos) і добрий, добрий (agathos) людина поєднує в собі красу бездоганного тіла і внутрішнє моральна досконалість, причому пріоритет явно належить другому. «Хто прекрасний - одне лише нам радує зір; хто - само гарний сам собою і прекрасним здасться» - висловлюєте цю думку поетеса Сапфо (VII століття до н.е.) »[2].
Досягти ідеалу можна було вправами, освітою і вихованням. Виховання передбачало єдність розвитку фізичного і розумового рівною мірою - «гімнастичного» і «мусіческого». До другого ставилося «терені муз» - всі мистецтва (спів, музика, танці поезія), мистецтво рахунку, мовлення, мистецтво спору. Основу літературної освіти складали твори Гомера, Гесіода, Езопа.
Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Але найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
2. Втілення естетичного ідеалу в скульптурі
Отже, людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури, Теорія краси і гармонії знайшла своє пряме призначення в скульптурі древніх греків. Далі розглянемо, як втілювали скульптори естетичний ідеал у своєму мистецтві.
Тіло людини піддавалося ретельному геометричному вивчення, в результаті якого були встановлені правила пропорційного співвідношення його частин. Історики вважають, що теоретиком пропорцій є скульптор Полікле (2-а половина V ст. До н.е.), автор праці «Канон». Практично теорія пропорцій Поліклена виражена, насамперед, у його власних статуях атлетів «Дорифора» («Списник») і «Діадумена» («Юнак з переможною пов'язкою»).
Зразком класичного досконалості стала скульптура афінських майстрів. Чудові фризи Парфенона, створені кількома художниками під керівництвом великого Фідія. Ідеал людської особистості втілений Фідієм в культових статуях Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського. Сучасниками Фідія були Мирон - автор замечателной, всесвітньо відомої статуї "Дискобол» і автор вже згадуваного «Канону» Поліклет. Всі вони зображали людей такими, якими вони повинні бути, їх герої ідеальні.
«Зростання індивідуалізму в кінці V століття до н.е. характеризує грецьку культуру в цілому. Важкі випробування (війна зі Спартою, епідемія чуми) руйнують старі уявлення, народжується нове ставлення до світу, який не здавався вже простим і ясним »[3].
Змінюються і вимоги, які пред'являються до скульптурних творів. Вони отримують певний вираз в творчості Праксителя, Скопаса і Лисиппа.
Скульптури Праксителя «Гермес з немовлям Діонісом» і «Афіна Книдская» відповідають, перш за все естетичним потребам, вони є носіями витонченої краси і вишуканості. Зовсім іншим було творчість Скопаса, архітектора і скульптора. Величавості фігур Фідія, гармонійності статуй Мирона і Поліклета, майже людську красу богів і богинь Праксителя, він протистоїть образи динамічні, пристрасні, повні шаленого пориву. В образах Скопаса виражається нове ставлення греків до світу, втрата його ясності і гармонії. Людина стала гостро відчувати трагічні конфлікти, що підстерігають його на кожному кроці. Тепер не гармонія і радості земного життя, а її протиріччя кидаються в очі. І в цьому світі стверджує поет: «одне лише з двох залишаються нам смертним, на вибір: чи не народитися зовсім, або скоріше померти».
«Широко відома вакханки, одна з найзначніших скульптур Скопаса. Пластичний образ сповнений руху, життєвих прагнень, статуя - «ожила пристрасть»: «камінь паросского вакханка, але каменю дав душу скульптор». Вона уособлює собою одне з початків, що борються між собою, на які звертав увагу Ф. Ніцше, який побачив у грецькій культурі протистояння двох богів - Аполону і Діоніса »[4].
Геній Скопаса знайшов найбільш прийнятну пластичну форму для вираження пристрасті і пориву.
Роздробленість грецьких міст призвела в другій половині IV століття до завоювання їх Македонією. Епоха розгорілися жорстоких воєн було неспівзвучний і мистецтво Праксителя, і пафос Скопаса. Художники в цей час починали цілком залежати від приватних замовлень великих рабовласників, або царського двору. При рідним майстром Олександра Македонського був Лисипп, який розробив новий пластичний канон, який замінив канон Поліклета. Цей ідеал краси найповніше втілився в скульптурі «Апоксіомен». Новим у скульптурі Лисиппа були пропорції людського тіла, але головне - не це. Апоксіомен не виступає в напрузі всіх сил, як дискобол Мирона, він не перебував у стані гармонійного величі, як Дорітфор у Поліклета.Лісіпп показує не просто гарного хлопця - атлета після змагань, його цікавить конкретна життєва ситуація. Лисипп показує Апоксиомена - людини і порушеної недавньої боротьбою, і втомленого від неї. І те й інше стан отримує право на пластичне вираження. Таким чином, закладаються тенденції, що отримали певний розвиток в мистецтві еллінізму.
В епоху еллінізму навіть у скульптурах богинь втрачалося колишню велич, для скульптора не існувало жорстких естетичних норм, він показував і запалі груди старого рибалки і беззубу бабу. Скульптори, вперше показали людини те немовлям, то немічним дідом, хотіли передати чисто людські почуття і від імені й у фігурі.
Еллінічеського скульптори хвилювали глядачів своїми творами і знаходили для цього високохудожні форми. Такий «Лаокоон» скульпторів Агесандра, Полідора, Афінадора.
3. Формування стилю в грецькій архітектурі
Як вже зазначалося раніше найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
Математичні розрахунки споруджуються храмів співвідносилися з людським тілом. При всяких спорудах основні заходи стародавні запозичують від людського тіла: пальці, долоні, стопи, лікті і т.д. Мужня дорична колона уподібнюється фігурі чоловіка - фізично сильного, твердо стоїть на землі, що не потребує ніяких прикрас і прекрасного вже фізичною досконалістю, струнка іонічна колона порівнюється з фігурою жінки, витонченою і нарядною. Колона прикрашена орнаментом у вигляді листя в пальми або лотоса з завитками-волютами, акуратними і симетричними як зачіска гречанки. І поглиблення на ионической колоні тонше і багатше, ніж на доричної. Коринфська колона створена, як вважає Вітрувій, в «Наслідування дівочої грації».
Передоднем античної культури є так звана егейська культура - архітектура, скульптура і розпису Криту, Мікен, Тірінфа. Знаменитий Кносський палац на Криті, що займав площу 16 тис. кв. м., своєю архітектурою перевершував головну ідею античності - при всій своїй величі, він не пригнічує людину, а виступає пропорційно йому. Фрески палацу Науковий вісник про те, що герой цього мистецтва - людина, його враження від навколишнього життя кладуться в основу зображення пейзажу і тварин.
«У період арзаікі (VII - VI ст. До н.е.) грецька архітектура вступає в новий етап, що прославилася у віках. Особливе поширення набувають храмові споруди: олімпійським богам, їх прекрасним статуям споруджуються величні й розкішні житла. Можна уявити загальне враження від храму шанованого бога, якщо додати що раскрашивался він в синій і червоний кольори »[5].
Центром античної культури періоду класики стали Афіни. У них були зібрані блискучі досягнення суспільної думки і художньої діяльності. Афінське держава дбала про культурне життя своїх громадян, представляючи їм можливість брати участь у празднічествах і відвідувати театр.
Афіни V століття вражають розмахом монументального будівництва. Менш ніж за два десятиліття, були споруджені Парфенон, проспівали, невеликий храм Афіни Переможниці. Творцям Парфенона Іктін і Каллікрат вдалося досягти справжньої гармонії і досконалості. Акрополь, підносячись, панував над містом, і в період класики він став дорогим для громадян символом демократично вільної держави.
Зростання індивідуалізму в кінці V століття до н.е. характеризує грецьку культуру в цілому. Важкі випробування (війна зі Спартою, епідемія чуми) руйнують старі уявлення, народжується нове ставлення до світу, який не здавався вже простою і зрозумілою. Тепер не громадянин - колективіст, а людина індивідуальний і неповторний виступає ідеалом. Починається процес формування нових культурних цінностей. Увага до всього одиничного і особливому ускладнює і художні образи.
Нові традиції позначаються навіть в архітектурі - мистецтві, що відбиває світ, як відомо, опосередковано. Ось чому Ерехтейон (кінець V століття) - храм Афіни, Посейдона й Ерехтея в Акрополі - всім своїм виглядом різниться від простого в сприйнятті Парфенона. Ерехтейон складний і ассіметрічен, його потрібно обійти навкруги, щоб сприйняти архітектурні форми.
Мистецтво еллінізму (пріблезітельно хронологічні рамки еллінізму III століття до н.е. і останні десятиліття I століття до н.е.) характеризуються виключно інтенсивним розвитком усіх художніх форм, пов'язаних як з грецьким так і з «варварськими» принципами культури. Межі, замикав кругозір греків - громадянина поліса, знімаються, формується незнайоме «почуття світових просторів». Світ був новий, позбавлений гармонії, необхідно було зрозуміти і виразити його в художніх формах.
Бурхливо розвивається архітектура, багато в чому пов'язана з прагненням правителів прославити міць свіх держав в архітектурних пам'ятках і будівництві нових міст. Розквітають види мистецтв, пов'язані з прикрасою будинків - мозаїка, декоративна скульптура, розписна кераміка.
4. Мистецтво як втілення уявлень древніх греків про красу космосу і людини
Зразком для творів мистецтва у греків є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства.
Як було зазначено раніше антична культура космологічна. Космос виступає її абсолютом. Космос по-грецьки, це не тільки світ, Всесвіт, а й окраса, порядок, світове ціле, що протистоїть Хаосу впорядкованістю і красою. І якщо вся навколишня природа прекрасна, то вірність їй ставати непорушним принципом грецького мистецтва.
«І. І. Вінкельман, досліджую грецьке мистецтво, згадує про існування закону, що зобов'язує художникам «наслідувати природу як можна краще під страхом покарання». Вже в самому загальному підході до світу, природи, космосу античний грек стверджував естетичні категорії краси і гармонії »[6].
Грек споглядав космос, сприймаючи його таким, яким він є, не замислюючись і не даючи глибокого осмислення античному світобудови. Але сприйнявши його, грек повинен був довести, прорахувати і обчислити всі, що спочатку він затвердив умоглядно і прийняв на віру. І якщо гармонія, як наполягав Аристотель, є відношення величин, яким властиве «рух і положення», якщо вона виражається в «пропорції та зв'язку речей», то повинні бути математичні норми цього зв'язку. Звідси - наявність канону, сукупності правил, що визначають ідеальні пропорції гармонійної людської фігури.
Математичні розрахунки базувалися на спостереженні над реальним людським тілом.
Космологізм грецької культури припускав антропоцентризм. Космос постійно співвідноситися з людиною, природні об'єкти - з людським тілом. Такий підхід визначається та його ставленням античного грека до земного життя. Любов до повсякденних радощів утверджувалася в якості своєрідного ідеалу, перевага життя над смертю величезне, розуміння його становить сенс античного світогляду.
Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Грецька філософія не може бути зрозуміла без естетики - теорії краси і гармонії. Грецька математика, фізика, астрономія - "скульптурним і відчутні». Пластично все грецьке мистецтво - архітектура, скульптура, поезія, драма. Представлена на сцені трагедія була схожа на ряд жвавих рельєфів, маска акторів служила символом зображуваного їм характеру. І сам актор представляв собою живу статую.
Людина та її якості служили критерієм визначення навіть таких здавалося б, далеких від тілесної пластики видів діяльності, як риторика. Один з авторів порівнював мови найвідомішого в Афінах ритора Ісократа з доглянутими і прекрасними тілами юних атлетів на змаганнях, а промови його учня Демосфена - з воїнам, в повному озброєнні, грізно блискучими зброєю і обладунками.
«Слід, однак, підкреслити, що антропоцентризм має більш глибокий зміст, ніж відповідність з людським тілом, навіть в архітектурі. Як вже зазначалося, пропорції храму та його розміри співвідносяться з людиною. Але не з реальною людиною - для цього складові храму занадто великі, завдання «передбачало» героя, титанічного людини, воно підносить людину і долучає його до світу високих і могутніх явищ. Така архітектура ставати важливою силою в духовній культурі грецького суспільства, виховує в людині громадянина »[7].
Висновок
Культура античної Греції, зазначена вищевказаними, характерними рисами, являє собою процес становлення і розвитку різних форм матеріальної і духовної діяльності. У конкретні історичні періоди суспільні пріоритети віддаються різних видів цієї діяльності. Але в усі віки найбільш повно висловлювала основні тенденції античності культура художня - мистецтво.
Найвище вираз гармонія отримує в мистецтві, але зразком для творів мистецтва є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства.
Як відомо в античній культурі втіленням уявлень про красу ставати культ тіла. Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Грецька філософія не може бути зрозуміла без естетики - теорії краси і гармонії. Грецька математика, фізика, астрономія - "скульптурним і відчутні». Пластично все грецьке мистецтво - архітектура, скульптура, поезія, драма. Представлена на сцені трагедія була схожа на ряд жвавих рельєфів, маска акторів служила символом зображуваного їм характеру. І сам актор представляв собою живу статую. Але найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
У цілому для античної культури характерний раціональний підхід до розуміння світу і в той же час емоційно - естетичне його сприйняття, струнка логіка та індивідуально - практичних і теоретичних проблем.
Список використаної літератури
1. Історія Стародавньої Греції. / За ред. Авдієва В.І. - М.: Вища школа, 1972
2. Куманецкий К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму. - М., 1990
3. Кнабе Г. С. Історія. Бути. Античність - М., 1988р.
4. Лур'є С.Я. Історія Греції - Спб, 1993р.
5. Невєров О.Я. Культура і мистецтво античного світу. - М., 1981
Введення
1. Представлення про красу у стародавніх греків
2. Втілення естетичного ідеалу в скульптурі
3. Формування стилю в грецькій архітектурі
4. Мистецтво як втілення уявлень древніх греків про красу космосу і людини
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Антична культура середземномор'я вважається найбільшим творінням человечеств. Обмежена простором (в основному узбережжі і острови Егейського та Іонічного морів) і часом (від II тисячоліття до н.е. до перших століть християнства), антична культура розсунула рамки історичного існування, по праву заявивши про себе загальнолюдської значимістю архітектури і скульптури, а так ж епічної поезії і драматургії, природно наукового і філософського знання.
Незважаючи на регіональні відмінності, антична культура дозволяє говорити про себе як про певну цілісності. Довгий час в основі такого зв'язку лежало усвідомлення спільності інтересів і необхідність об'єднання проти спільного ворога. Але єдність визначалося так само і характерними для античної культури особливостями, які будуть розглянуті в роботі. Перш за все, антична культура космологічна, греки стверджували наступні естетичні категорії, тісно пов'язані між собою, що пронизують всю античну культуру і отримали особливий розвиток у мистецтві - краса, міра, гармонія.
Спадщина, залишена нам античністю в галузі мистецтва, величезна. Антична архітектура, скульптура, література і театр були предметом вивчення та наслідування в усі наступні століття.
1. Представлення про красу у стародавніх греків
Краса і прекрасне, згідно шанованому греками Арістотелем, об'єктивно існує в цьому світі, в її основі лежать характеристики онтологічного порядку: домірність, визначеність, обмеженість і єдність у різноманітті.
Міра розуміється як вихідний принцип існування чого - то певного. «Вона єдина і неподільна, вона - характеристика досконалості. «Прекрасне є належна міра в усьому», - вважає філософ Демокріт. «Меру у всьому дотримуйся» - рекомендує Гесіод. «Нічого занадто!» - Вчить напис на фронтоні в Дельфійським храмі Аполлона. Міра вводитися в античній Греції у філософську, політичну, естетичну і етичну культуру, являючи собою одну з основних її категорій »[1].
Природа Греції сама здійснює міру - в ній немає нічого величезного. Всі оглядатися і зрозуміло. Море не пригнічує рибалок своєї безбережностью, майже всюди видно береги, і острів, видимий за
Людина, що звикла до такого ясного конкретним уявленням і образам, як не можна більш був здатний до розуміння гармонії між видимими частинами споглядаємо. Ось чому як основна риса буття розумілася греками і гармонія - єдність у різноманітті, «внутрішня природа речей». Найвище вираз гармонія, як і міра отримує в мистецтві, але зразком для творів мистецтва є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства.
Як відомо в античній культурі втіленням уявлень про красу ставати культ тіла. Згадаймо, що ідеалізуючи богів, греки уявляли їх в образі людини і наділяли вищої тілесної красою, тому, що не знаходили більш досконалої форми.
Культ тіла визначався і більш прагматичними причинами. Кожному греку треба було дбати про спритності і силі для військових цілей, йому доводилося захищати вітчизну від ворогів. Краса статури шанували високо і досягалася фізичними вправами та гімнастикою. Історики свідчать, що культ тіла був найпотужнішим стимулом вирішення соціально - політичних завдань.
Культ тіла був настільки великий, що нагота не викликала почуття сорому. Варто було знаменитої афінської красуні Фрине, обвинуваченої у вчиненні злочину, скинути перед суддями свої одягу, як вони, засліплені красою, виправдали її.
Але тіло, зовсім і прекрасне, саме по собі, було лише частиною гармонійної особистості античного світу. «Ідеал, до якого має прагнути кожен громадянин грецького поліса - калокагатія. Прекрасна (kalos) і добрий, добрий (agathos) людина поєднує в собі красу бездоганного тіла і внутрішнє моральна досконалість, причому пріоритет явно належить другому. «Хто прекрасний - одне лише нам радує зір; хто - само гарний сам собою і прекрасним здасться» - висловлюєте цю думку поетеса Сапфо (VII століття до н.е.) »[2].
Досягти ідеалу можна було вправами, освітою і вихованням. Виховання передбачало єдність розвитку фізичного і розумового рівною мірою - «гімнастичного» і «мусіческого». До другого ставилося «терені муз» - всі мистецтва (спів, музика, танці поезія), мистецтво рахунку, мовлення, мистецтво спору. Основу літературної освіти складали твори Гомера, Гесіода, Езопа.
Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Але найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
2. Втілення естетичного ідеалу в скульптурі
Отже, людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури, Теорія краси і гармонії знайшла своє пряме призначення в скульптурі древніх греків. Далі розглянемо, як втілювали скульптори естетичний ідеал у своєму мистецтві.
Тіло людини піддавалося ретельному геометричному вивчення, в результаті якого були встановлені правила пропорційного співвідношення його частин. Історики вважають, що теоретиком пропорцій є скульптор Полікле (2-а половина V ст. До н.е.), автор праці «Канон». Практично теорія пропорцій Поліклена виражена, насамперед, у його власних статуях атлетів «Дорифора» («Списник») і «Діадумена» («Юнак з переможною пов'язкою»).
Зразком класичного досконалості стала скульптура афінських майстрів. Чудові фризи Парфенона, створені кількома художниками під керівництвом великого Фідія. Ідеал людської особистості втілений Фідієм в культових статуях Афіни Парфенос і Зевса Олімпійського. Сучасниками Фідія були Мирон - автор замечателной, всесвітньо відомої статуї "Дискобол» і автор вже згадуваного «Канону» Поліклет. Всі вони зображали людей такими, якими вони повинні бути, їх герої ідеальні.
«Зростання індивідуалізму в кінці V століття до н.е. характеризує грецьку культуру в цілому. Важкі випробування (війна зі Спартою, епідемія чуми) руйнують старі уявлення, народжується нове ставлення до світу, який не здавався вже простим і ясним »[3].
Змінюються і вимоги, які пред'являються до скульптурних творів. Вони отримують певний вираз в творчості Праксителя, Скопаса і Лисиппа.
Скульптури Праксителя «Гермес з немовлям Діонісом» і «Афіна Книдская» відповідають, перш за все естетичним потребам, вони є носіями витонченої краси і вишуканості. Зовсім іншим було творчість Скопаса, архітектора і скульптора. Величавості фігур Фідія, гармонійності статуй Мирона і Поліклета, майже людську красу богів і богинь Праксителя, він протистоїть образи динамічні, пристрасні, повні шаленого пориву. В образах Скопаса виражається нове ставлення греків до світу, втрата його ясності і гармонії. Людина стала гостро відчувати трагічні конфлікти, що підстерігають його на кожному кроці. Тепер не гармонія і радості земного життя, а її протиріччя кидаються в очі. І в цьому світі стверджує поет: «одне лише з двох залишаються нам смертним, на вибір: чи не народитися зовсім, або скоріше померти».
«Широко відома вакханки, одна з найзначніших скульптур Скопаса. Пластичний образ сповнений руху, життєвих прагнень, статуя - «ожила пристрасть»: «камінь паросского вакханка, але каменю дав душу скульптор». Вона уособлює собою одне з початків, що борються між собою, на які звертав увагу Ф. Ніцше, який побачив у грецькій культурі протистояння двох богів - Аполону і Діоніса »[4].
Геній Скопаса знайшов найбільш прийнятну пластичну форму для вираження пристрасті і пориву.
Роздробленість грецьких міст призвела в другій половині IV століття до завоювання їх Македонією. Епоха розгорілися жорстоких воєн було неспівзвучний і мистецтво Праксителя, і пафос Скопаса. Художники в цей час починали цілком залежати від приватних замовлень великих рабовласників, або царського двору. При рідним майстром Олександра Македонського був Лисипп, який розробив новий пластичний канон, який замінив канон Поліклета. Цей ідеал краси найповніше втілився в скульптурі «Апоксіомен». Новим у скульптурі Лисиппа були пропорції людського тіла, але головне - не це. Апоксіомен не виступає в напрузі всіх сил, як дискобол Мирона, він не перебував у стані гармонійного величі, як Дорітфор у Поліклета.Лісіпп показує не просто гарного хлопця - атлета після змагань, його цікавить конкретна життєва ситуація. Лисипп показує Апоксиомена - людини і порушеної недавньої боротьбою, і втомленого від неї. І те й інше стан отримує право на пластичне вираження. Таким чином, закладаються тенденції, що отримали певний розвиток в мистецтві еллінізму.
В епоху еллінізму навіть у скульптурах богинь втрачалося колишню велич, для скульптора не існувало жорстких естетичних норм, він показував і запалі груди старого рибалки і беззубу бабу. Скульптори, вперше показали людини те немовлям, то немічним дідом, хотіли передати чисто людські почуття і від імені й у фігурі.
Еллінічеського скульптори хвилювали глядачів своїми творами і знаходили для цього високохудожні форми. Такий «Лаокоон» скульпторів Агесандра, Полідора, Афінадора.
3. Формування стилю в грецькій архітектурі
Як вже зазначалося раніше найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
Математичні розрахунки споруджуються храмів співвідносилися з людським тілом. При всяких спорудах основні заходи стародавні запозичують від людського тіла: пальці, долоні, стопи, лікті і т.д. Мужня дорична колона уподібнюється фігурі чоловіка - фізично сильного, твердо стоїть на землі, що не потребує ніяких прикрас і прекрасного вже фізичною досконалістю, струнка іонічна колона порівнюється з фігурою жінки, витонченою і нарядною. Колона прикрашена орнаментом у вигляді листя в пальми або лотоса з завитками-волютами, акуратними і симетричними як зачіска гречанки. І поглиблення на ионической колоні тонше і багатше, ніж на доричної. Коринфська колона створена, як вважає Вітрувій, в «Наслідування дівочої грації».
Передоднем античної культури є так звана егейська культура - архітектура, скульптура і розпису Криту, Мікен, Тірінфа. Знаменитий Кносський палац на Криті, що займав площу 16 тис. кв. м., своєю архітектурою перевершував головну ідею античності - при всій своїй величі, він не пригнічує людину, а виступає пропорційно йому. Фрески палацу Науковий вісник про те, що герой цього мистецтва - людина, його враження від навколишнього життя кладуться в основу зображення пейзажу і тварин.
«У період арзаікі (VII - VI ст. До н.е.) грецька архітектура вступає в новий етап, що прославилася у віках. Особливе поширення набувають храмові споруди: олімпійським богам, їх прекрасним статуям споруджуються величні й розкішні житла. Можна уявити загальне враження від храму шанованого бога, якщо додати що раскрашивался він в синій і червоний кольори »[5].
Центром античної культури періоду класики стали Афіни. У них були зібрані блискучі досягнення суспільної думки і художньої діяльності. Афінське держава дбала про культурне життя своїх громадян, представляючи їм можливість брати участь у празднічествах і відвідувати театр.
Афіни V століття вражають розмахом монументального будівництва. Менш ніж за два десятиліття, були споруджені Парфенон, проспівали, невеликий храм Афіни Переможниці. Творцям Парфенона Іктін і Каллікрат вдалося досягти справжньої гармонії і досконалості. Акрополь, підносячись, панував над містом, і в період класики він став дорогим для громадян символом демократично вільної держави.
Зростання індивідуалізму в кінці V століття до н.е. характеризує грецьку культуру в цілому. Важкі випробування (війна зі Спартою, епідемія чуми) руйнують старі уявлення, народжується нове ставлення до світу, який не здавався вже простою і зрозумілою. Тепер не громадянин - колективіст, а людина індивідуальний і неповторний виступає ідеалом. Починається процес формування нових культурних цінностей. Увага до всього одиничного і особливому ускладнює і художні образи.
Нові традиції позначаються навіть в архітектурі - мистецтві, що відбиває світ, як відомо, опосередковано. Ось чому Ерехтейон (кінець V століття) - храм Афіни, Посейдона й Ерехтея в Акрополі - всім своїм виглядом різниться від простого в сприйнятті Парфенона. Ерехтейон складний і ассіметрічен, його потрібно обійти навкруги, щоб сприйняти архітектурні форми.
Мистецтво еллінізму (пріблезітельно хронологічні рамки еллінізму III століття до н.е. і останні десятиліття I століття до н.е.) характеризуються виключно інтенсивним розвитком усіх художніх форм, пов'язаних як з грецьким так і з «варварськими» принципами культури. Межі, замикав кругозір греків - громадянина поліса, знімаються, формується незнайоме «почуття світових просторів». Світ був новий, позбавлений гармонії, необхідно було зрозуміти і виразити його в художніх формах.
Бурхливо розвивається архітектура, багато в чому пов'язана з прагненням правителів прославити міць свіх держав в архітектурних пам'ятках і будівництві нових міст. Розквітають види мистецтв, пов'язані з прикрасою будинків - мозаїка, декоративна скульптура, розписна кераміка.
4. Мистецтво як втілення уявлень древніх греків про красу космосу і людини
Зразком для творів мистецтва у греків є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства.
Як було зазначено раніше антична культура космологічна. Космос виступає її абсолютом. Космос по-грецьки, це не тільки світ, Всесвіт, а й окраса, порядок, світове ціле, що протистоїть Хаосу впорядкованістю і красою. І якщо вся навколишня природа прекрасна, то вірність їй ставати непорушним принципом грецького мистецтва.
«І. І. Вінкельман, досліджую грецьке мистецтво, згадує про існування закону, що зобов'язує художникам «наслідувати природу як можна краще під страхом покарання». Вже в самому загальному підході до світу, природи, космосу античний грек стверджував естетичні категорії краси і гармонії »[6].
Грек споглядав космос, сприймаючи його таким, яким він є, не замислюючись і не даючи глибокого осмислення античному світобудови. Але сприйнявши його, грек повинен був довести, прорахувати і обчислити всі, що спочатку він затвердив умоглядно і прийняв на віру. І якщо гармонія, як наполягав Аристотель, є відношення величин, яким властиве «рух і положення», якщо вона виражається в «пропорції та зв'язку речей», то повинні бути математичні норми цього зв'язку. Звідси - наявність канону, сукупності правил, що визначають ідеальні пропорції гармонійної людської фігури.
Математичні розрахунки базувалися на спостереженні над реальним людським тілом.
Космологізм грецької культури припускав антропоцентризм. Космос постійно співвідноситися з людиною, природні об'єкти - з людським тілом. Такий підхід визначається та його ставленням античного грека до земного життя. Любов до повсякденних радощів утверджувалася в якості своєрідного ідеалу, перевага життя над смертю величезне, розуміння його становить сенс античного світогляду.
Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Грецька філософія не може бути зрозуміла без естетики - теорії краси і гармонії. Грецька математика, фізика, астрономія - "скульптурним і відчутні». Пластично все грецьке мистецтво - архітектура, скульптура, поезія, драма. Представлена на сцені трагедія була схожа на ряд жвавих рельєфів, маска акторів служила символом зображуваного їм характеру. І сам актор представляв собою живу статую.
Людина та її якості служили критерієм визначення навіть таких здавалося б, далеких від тілесної пластики видів діяльності, як риторика. Один з авторів порівнював мови найвідомішого в Афінах ритора Ісократа з доглянутими і прекрасними тілами юних атлетів на змаганнях, а промови його учня Демосфена - з воїнам, в повному озброєнні, грізно блискучими зброєю і обладунками.
«Слід, однак, підкреслити, що антропоцентризм має більш глибокий зміст, ніж відповідність з людським тілом, навіть в архітектурі. Як вже зазначалося, пропорції храму та його розміри співвідносяться з людиною. Але не з реальною людиною - для цього складові храму занадто великі, завдання «передбачало» героя, титанічного людини, воно підносить людину і долучає його до світу високих і могутніх явищ. Така архітектура ставати важливою силою в духовній культурі грецького суспільства, виховує в людині громадянина »[7].
Висновок
Культура античної Греції, зазначена вищевказаними, характерними рисами, являє собою процес становлення і розвитку різних форм матеріальної і духовної діяльності. У конкретні історичні періоди суспільні пріоритети віддаються різних видів цієї діяльності. Але в усі віки найбільш повно висловлювала основні тенденції античності культура художня - мистецтво.
Найвище вираз гармонія отримує в мистецтві, але зразком для творів мистецтва є гармонія в космосі, природі, гармонія людини, суспільства.
Як відомо в античній культурі втіленням уявлень про красу ставати культ тіла. Людське тіло стало мірилом всіх форм грецької культури. Грецька філософія не може бути зрозуміла без естетики - теорії краси і гармонії. Грецька математика, фізика, астрономія - "скульптурним і відчутні». Пластично все грецьке мистецтво - архітектура, скульптура, поезія, драма. Представлена на сцені трагедія була схожа на ряд жвавих рельєфів, маска акторів служила символом зображуваного їм характеру. І сам актор представляв собою живу статую. Але найбільш повно тілесність і пластичність були виражені в таких видах мистецтва як архітектура і скульптура.
У цілому для античної культури характерний раціональний підхід до розуміння світу і в той же час емоційно - естетичне його сприйняття, струнка логіка та індивідуально - практичних і теоретичних проблем.
Список використаної літератури
1. Історія Стародавньої Греції. / За ред. Авдієва В.І. - М.: Вища школа, 1972
2. Куманецкий К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму. - М., 1990
3. Кнабе Г. С. Історія. Бути. Античність - М., 1988р.
4. Лур'є С.Я. Історія Греції - Спб, 1993р.
5. Невєров О.Я. Культура і мистецтво античного світу. - М., 1981
[1] Історія Стародавньої Греції. / За ред. Авдієва В.І. - М.: Вища школа, 1972
[2] Куманецкий К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму. - М., 1990
[3] Історія Стародавньої Греції. / За ред. Авдієва В.І. - М.: Вища школа, 1972
[4] Невєров О.Я. Культура і мистецтво античного світу. - М., 1981
[5] Куманецкий К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму. - М., 1990
[6] Історія Стародавньої Греції. / За ред. Авдієва В.І. - М.: Вища школа, 1972
[7] Куманецкий К. Історія культури Стародавньої Греції та Риму. - М., 1990